朱正发

朱正发虽生于山雄水秀的江南,但对于北方的山峦、岭南的林麓时有所揣摩,他深知山水画画的是画家的心灵,而非简单的客体,绘画的对象最终关照的是人性,而非自然。所以,重在画的本质,朱正发正是以这样的心态广泛摄取不同派别的营养的,以为我用。作为沉潜于艺术中的画家,朱正发以古人的品性作为自己奋斗的目标。这些宋元先辈的敬业品质和笔墨精神成了鞭策他前进的动力,这些都可以从他的画面中找到线索。

山高水长

画家的大型作品构图直承五代北宋,以及元人遗规,有的山麓纵横,石多正面巍立,撼人心魄;有的下笔雄强苍硬,轮廓线笔锋颖脱,细处墨法微妙;有的树木磊落,云烟变灭;有的看似纯水墨的表现,其实蕴含了丰富的构成意识和雄秀之味。由于这类作品一般浅设色,所以,在视觉冲击力上全凭笔墨的色感把握和截取图式的巧妙异常,难度无疑就更大了。如《清境》作为画家古意山水的代表,已摒弃了古人画中的那种消极的避世心态,而在重建现代人心中的理想境界。画面实际还有一层意思,就是画家重在锤炼自己的笔墨语言。如繁密的树的造型,山坡与岩石的构成,以及画面的剪裁。朱正发系列小画看似尺幅不大,但意境深邃,画面取舍颇费匠心。许多作品以小见大,平中求奇,反映了画家对自然瞬息万变的景观的把握能力。画家出生于道教圣地——茅山,许多作品也多取材于此,如《瓦屋山风光》,构图博大,选择的视角也尽可能环视连绵的群山,以达到山势起伏和高低错落的美感;但在画面的局部,依然可见笔墨层次鲜活生动,富有节奏,真实再现了画家熟悉和热爱的家乡美景。

朱正发的小幅写生作品以水墨造型为主,不以过多的色彩取胜,画面重点放在恬静真实之处,以达到一种宁静致远的效果。当然,这些即使不大的尺幅,画家也不忘传统遗规和元人的胸襟,刻意经营,力求山川与我同化。由于写生做画多用水墨,这就要求画家能炼笔炼墨,以使笔墨灵活多变,达到淳厚中不乏滋润,含蓄而又自然。这本画集中的许多作品就是画家近年赴南方写生的精品,这是画家投入精力一手回归传统;一手走向生活的结果。古语“画品如人品”,江南的山清水秀不仅凝结了画家的情感,也滋养了画家的胸怀,并且与画家一贯追求的画面精神和做事踏实的风格达到默契。